Сегодня в программе телеканала "Театр": Театр "Эрмитаж" и Михаил Левитин, вечер памяти актрисы Этель Ковенской, мастер-класс Римаса Туминаса и многое другое!

- 20:00 'Дон Кихот'
Спектакль Московского театра 'Эрмитаж' в постановке Михаила Левитина в пространстве Сергея Бархина
- 23:20 «Мое будущее»
Вечер к 70-летию режиссера, художественного руководителя театра «Эрмитаж» Михаила Левитина.
- 00:55 Блуждающая звезда Этель Ковенская
Вечер в Доме Актера им. Яблочкиной, посвященный памяти актрисы Московского государственного еврейского театра, а впоследствии театра им. Моссовета Этель Ковенской.
- 01:45 'Я подражал Эфросу' Мастер-класс режиссера Римаса Туминаса В рамках выставки в Бахрушинском музее к 90-летию режиссера Анатолия Эфроса
- 02:35 ИНТЕРВЬЮ НА ФОНЕ СПЕКТАКЛЯ 'Дом, который построил Свифт' Театр им. А.С. Пушкина по пьесе Григория Горина Режиссер Евгений Писарев
- 03:10 «КУМБА-МЭЛА»
Документальный фильм об уникальных обрядах Индии

Повтор завтра (следите за программой): http://telekanalteatr.ru/schedule ... Подробнее

Театр "Ленком" открыл 92-й сезон! 5 сентября состоялся традиционный сбор коллектива.

Ближайшая премьера – 20 сентября. Это спектакль «Американские горки» по пьесе Эрика Ассу. С этим спектаклем в театр возвращается Геннадий Хазанов. Компанию на сцене ему составит Анна Большова.

Осенью Александр Морфов приступает к репетициям – он представит свою версию знаменитой комедии «Слуга двух господ». Марк Анатольевич Захаров заинтригует "Параллельной реальностью" - это вольная сценическая фантазия по мотивам сочинений Владимира Сорокина и не только …

Премии Международного театрального фонда им. Евг. Леонова за работы прошлого сезона получили:

Сергей Степанченко – лучшая мужская роль «Фальстаф и принц Уэльский»

Анна Большова – лучшая женская роль «Сны господина де Мольера»

Олеся Железняк – лучшая женская роль второго плана «Фальстаф и принц Уэльский»

Игорь Миркурбанов – лучшая мужская роль второго плана «Фальстаф и принц Уэльский»

Иван Агапов – лучшая роль в эпизоде «Фальстаф и принц Уэльский»

Лучший цех – Машинно-декорационный

В новом сезоне в труппу "Ленкома" приняты 6 молодых артистов: Андрей Гарист, Алёна Митрошина, Николай Самсонов, Арсений Сергеев, Дмитрий Симонов, Юлия Степаненко

https://lenkom.ru/news/171 ... Подробнее

Сегодня мы бодро и весело открыли 92ой сезон. У нас состоялся традиционный сбор коллектива. Поздравить нас пришёл руководитель Департамента культуры города Москвы ... ... Подробнее

Мы открылись! И спешим поделиться с вами первыми фотографиями 🎆 (за сбором наблюдала фотограф Светлана Мурашковская) ... Подробнее

НОВУЮ ВЕРСИЮ БАЛЕТА «ВЕСНА СВЯЩЕННАЯ» ПРЕДСТАВЯТ В ДЕНЬ ГОРОДА

В эти выходные, 8 и 9 сентября, Красноярский театр оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского представит в Москве новую редакцию балета Игоря Стравинского «Весна Священная». Показы пройдут в рамках празднования Дня города на фестивале «Цветочный джем». Об этом сообщает пресс-служба Красноярского театра.

«Стравинский стремился передать мироощущение славян, их нерасторжимую связь с природой, которую они обожествляют. Музыкальный язык произведения сочетает самобытность русского фольклора и интонационную атмосферу современного города, и по-прежнему актуален», – рассказали в пресс-службе.

Сам композитор так вспоминал о своем творении: «Однажды в воображении моем совершенно неожиданно, возникла картина священного языческого ритуала: мудрые старцы сидят в кругу и наблюдают предсмертный танец девушки, которую они приносят в жертву богу весны, чтобы снискать его благосклонность. Это стало темой “Весны Священной”».

В театре отметили, что хореография спектакля представляет собой «комбинирование разных хореографических направлений на классической основе».

«На мой взгляд, грань между современным балетом и классическим все больше стирается, – считает режиссер-постановщик Сергей Бобров. – Общее направление в современном европейском искусстве – сочетание несочетаемого. Как это разумно совместить – вопрос вкуса и меры хореографа, его умения и интуиции прочувствовать, какое впечатление создает у людей такой синтез».
В Красноярске новую версию балета увидят в ноябре на V Международном форуме «Балет XXI век».

http://www.teatral-online.ru/news/22509/ ... Подробнее

Поздравляем с днем рождения заслуженного артиста России, ведущего актера Коляда-театра, музыканта Олега Ягодина! Сегодня ему исполнилось 42 года.
Желаем творческих успехов! ... Подробнее

Сегодня 90 лет исполняется со дня рождения выдающегося российского дирижёра, композитора и пианиста, главного дирижёра Большого театра, народного артиста СССР, главного дирижёра Государственного академического симфонического оркестра СССР (с 1991 г. России), главного дирижёра гаагского Резиденц-оркестра (Нидерланды) Евгения Светланова (06.09.1928 - 03.05.2002).
Помним!

Начал заниматься по классу фортепиано в Музыкально-педагогическом училище (1944—1946), затем в Институте имени Гнесиных у Марии Абрамовны Гурвич, воспитанницы Н. К. Метнера. Позже занимался композицией у М. Ф. Гнесина. По окончании института по специальности «фортепиано» (педагог - Г. Нейгауз), в 1951 году поступил в Московскую консерваторию в классы оперно-симфонического дирижирования профессора А. В. Гаука и композиции — Ю. А. Шапорина.

В 1954 году, будучи студентом 4-го курса консерватории, Светланов стал дирижёром-ассистентом Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио.

С 1955 дирижёр, в 1963-1965 гг. — главный дирижёр Большого театра.
Светланов вел за пультом театра репертуар из 25 оперных и балетных спектаклей (16 опер и 9 балетов), из них в 12-ти является дирижером-постановщиком: это оперы «Псковитянка» (1955) и «Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова (1955), «Чародейка» П. И. Чайковского (1958), «Не только любовь» Р. К. Щедрина (1961), «Октябрь» В. И. Мурадели (1964), «Отелло» Дж. Верди (1978), «Сказание о невидимом граде Китеже» (1983), «Золотой петушок» (1988) и «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова, «Иван Сусанин» М. И. Глинки, «Князь Игорь» А. П. Бородина, «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, «Фауст» Ш. Гуно, «Риголетто» Дж. Верди, «Евгений Онегин» П. И. Чайковского; балеты «Тропою грома» К. А. Караева (1959), «Паганини» на музыку С. В. Рахманинова (1960), «Ночной город» на музыку Б. Бартока (1961), «Страницы жизни» А. М. Баланчивадзе (1961).

В 1962 г. был назначен музыкальным руководителем Кремлевского дворца съездов, который в то время стал второй прокатной площадкой Большого театра.
В 1964 году принимает участие в первых гастролях оперной труппы Большого театра в Италии. В миланском театре «Ла Скала» он с огромным успехом дирижирует оперными спектаклями «Борис Годунов», «Князь Игорь» и «Садко», а также симфоническими концертами, в одном из которых по просьбе публики «Три русские песни» С. В. Рахманинова были исполнены на «бис».
Был первым русским дирижером, вошедшим в когорту Великих, работавших в знаменитой «Ла Скала», среди которых – А. Тосканини, Б. Вальтер, Г. фон Караян.

С 1965 по 2000 год был художественным руководителем и главным дирижёром Государственного академического симфонического оркестра СССР (с 1991 года — России).

В 1992—2000 гг. был главным дирижером гаагского Резиденц-оркестра (Нидерланды).

В 2000—2002 гг. — вновь работал в Большом театре.

Первые сочинения Светланова – кантата «Родные поля», Первая рапсодия «Картины Испании», Три русские песни для голоса и оркестра, Симфония си-минор (h-moll) – сразу обратили на себя внимание и заставили заговорить об авторе как о достойном преемнике великих русских композиторов. Позже, в середине 70-х годов, он сочинил крупные симфонические произведения, среди них – «Романтическая баллада», Симфоническая поэма «Даугава», Концерт для фортепиано с оркестром, «Сибирская фантазия», Поэма для скрипки и оркестра (памяти Д .Ф. Ойстраха), поэма «Калина красная» (памяти В. М. Шукшина), Вторая рапсодия, Русские вариации для арфы, «Деревенские сутки» – квинтет для духовых инструментов, Лирический вальс. Ему также принадлежит большое количество камерных произведений. Светланов смело использовал традиции русской музыкальной классики, самобытно развивая их в своём творчестве. Это в полной мере относится ко всем его сочинениям. Стиль Светланова-композитора перекликается с творчеством Сергея Рахманинова.

Искусство Светланова получило признание не только в СССР, но и за границей: его неоднократно приглашали дирижировать ведущими зарубежными оркестрами и руководить оперными и балетными постановками (в частности, «Щелкунчика» П. И. Чайковского в театре «Ковент-Гарден» в Лондоне). С Госоркестром СССР под управлением Светланова играли лучшие отечественные и зарубежные исполнители — С. Т. Рихтер, А. Я. Эшпай, Т. П. Николаева, Т. Н. Хренников, Д. Ф. Ойстрах, Л. Б. Коган, А. К. Фраучи, Ф. Кемпф.

Творческое наследие Светланова огромно: несколько тысяч кассет, дисков, записей с концертов и театральных постановок. Светланов — первый дирижёр, реализовавший идею создания «Антологии русской симфонической музыки». За годы работы с оркестром он записал почти все симфонические произведения Глинки, Даргомыжского, А. Г. Рубинштейна, А. П. Бородина, М. А. Балакирева, Мусоргского, Чайковского, Римского-Корсакова, Танеева, С. М. Ляпунова, А. С. Аренского, Глазунова, Калинникова, А. Н. Скрябина, Рахманинова, Н. Я. Мясковского, а также Вагнера, Брамса, Г. Малера, И. Ф. Стравинского, А. И. Хачатуряна, Шостаковича, Хренникова, А. Я. Эшпая и многих других композиторов. Некоторые их произведения под управлением Светланова прозвучали впервые. Наибольшую известность получило исполнение Светлановым симфонических произведений Чайковского и Рахманинова. Существует также ряд записей Светланова-пианиста.

С 1974 г. — секретарь правления Союза композиторов СССР.

Умер 3 мая 2002 года в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище.

В 2006 году Государственному академическому симфоническому оркестру было присвоено имя Евгения Светланова.
В честь Светланова назван Большой зал Московского международного Дома музыки, открытый в 2004 году.
Имя Светланова получила малая планета № 4135.
С 2004 года проводится международный конкурс дирижёров имени Светланова.
Имя Светланова присвоено самолету Airbus A330 компании «Аэрофлот».

Евгений Светланов - Вальс Георгия Свиридова ("Метель" А.Пушкина) ... Подробнее

Друзья! Среда на телеканале "Театр" посвящена студенчеству. Узнаем массу нового, открываем новые горизонты! Школа-студия МХАТ и курс Константина Райкина, мастерская Дмитрия Бертмана, а также Театр Олега Табакова, Театр "Бенефис", Геликон-опера и многое другое - сегодня вечером:

- 20:05 'Назначение'
Спектакль учебного театра Школы-студии МХАТ по пьесе Александра Володина. Режиссеры-педагоги Сергей Шенталинский и Алла Покровская. Курс Константина Райкина.
В одном неназванном советском госучреждении на должность начальника назначают Алексея Лямина – весьма толкового и умного молодого человека, но чрезмерно скромного и с мягким характером. Все вокруг, зная мягкий характер нового начальника, начинают его использовать. Пробуя совладать на новой должности, Алексей решает показать себя в работе с нехарактерной стороны, пока не происходит несчастный случай...
- 22:05 «ГИТИС в зеркале времени» Мастерская Дмитрия Бертмана
- 23:05 'Ангел'
Спектакль Московского драматического театра 'Бенефис' по пьесе Александра Вампилова 'Двадцать минут с ангелом'. Режиссер Анна Неровная.
Скажите, где это видано, чтобы к двум командировочным страдальцам, прогулявшим всё до копейки, вдруг явился ангел и предложил крупную сумму. Ангел спаситель или простой агроном, искупающий свой грех? Бескорыстие ли это? Да и есть ли подлинное бескорыстие в этом мире без ангелов, где всё вертится вокруг рубля…
- 00:35 'Театральное Закулисье' Геликон опера
- 01:45 ИНТЕРВЬЮ НА ФОНЕ СПЕКТАКЛЯ 'Сестра Надежда''
Театр п/р Олега Табакова. Спектакль 'Сестра Надежда' по пьесе Александра Володина «Старшая сестра». Режиссер Александр Марин
- 02:10 Международный летний фестиваль любительских театров 'Сибирская рампа 2016' на Байкале
- 03:35 Память сердца. Елена Фадеева
Программа об актрисе Елене Фадеевой

Повтор завтра. Программа на другие дни: http://telekanalteatr.ru/schedule ... Подробнее

АЛЕКСЕЙ КУДИНОВИЧ: «ГЛАВНОЕ – МЕРА»
1 августа исполнилось 45 лет служения подмосткам Малого театра народного артиста России Алексея Сергеевича Кудиновича.
По ссылке - большое интервью с артистом, приуроченное к творческому юбилею. ... Подробнее

1 августа исполнилось 45 лет служения подмосткам Малого театра народного артиста России Алексея Сергеевича Кудиновича. В последнем номере газеты было опубликовано... ... Подробнее

Новый художественный руководитель МХТ Сергей Женовач на сборе труппы Театра «Студия театрального искусства», который он также возглавляет, объявил важную новость. Теперь Театр «СТИ» будет филиалом МХТ.

«Теперь мы Студия театрального искусства, филиал Московского художественного театра. Реорганизация будет занимать примерно 9 месяцев. Повторюсь, это никакое не слияние, не взаимопроникновение двух театров. Есть Художественный театр, со своими традициями, корнями, биографией, историей. И есть Студия театрального искусства. Мы будем жить параллельно», — цитирует Сергея Женовача страница «СТИ» в Фейсбуке.

Также в пресс-службе театра сообщили, что первой премьерой в сезоне будет спектакль «100 лет одиночества» режиссера Егора Перегудова по знаменитому роману Габриэля Гарсиа Маркеса. Согласно планам Театра «СТИ», премьера состоится в декабре 2018 года.

Также в планах театра «Женитьба» Николая Гогоря в постановке Сергея Женовача. Режиссер сообщил, что весной в МХТ выйдет его спектакль «Бег», а после этого начнутся репетиции «Женитьбы» в «СТИ». «Надеюсь, у нас получится озорной, хулиганистый и при этом очень исповедальный спектакль». Выпустить премьеру мы планируем в июне 2019-го года", — заметил Сергей Женовач.

Напомним, народный артист СССР Олег Табаков, возглавлявший ранее МХТ, скончался 12 марта 2018 года в Москве на 83-м году жизни после продолжительной болезни. 23 марта во время совещания в министерстве культуры глава ведомства Владимир Мединский заявил, что Сергей Женовач назначен новым руководителем Московского художественного театра (МХТ) имени Чехова.

https://svpressa.ru/culture/news/209943/ ... Подробнее

Новый художественный руководитель МХТ Сергей Женовач на сборе труппы Театра «Студия театрального искусства», который он также возглавляет, объявил важную новос.... ... Подробнее

Московский театр «Школа современной пьесы» 11 сентября открывает юбилейный сезон. Сбор труппы состоится в историческом здании на Трубной площади по адресу Неглинная улица, 29/14.

Формат мероприятия обозначен как «субботник», но может перерасти в капустник». Ведь, коллективу театра есть что вспомнить: шумные премьеры и экспериментальные постановки, выдающихся артистов и великих личностей, выходивших на театральную сцену, аншлаги и овации, творческие открытия и неудачи, от которых не застрахован никто – особенно те, кто находится в постоянном поиске. Случались в театре и печальные события – прощание с замечательными артистами. И даже пожар, заставивший труппу покинуть исторический Дом на Трубной и несколько лет скитаться по разным московским площадкам.

о современная русскоязычная драматургия. Более того: ставятся только те пьесы, которых ранее никто не ставил. Вот поэтому – мировые премьеры.

Подробнее о планах на сезон расскажет художественный руководитель театра Иосиф Райхельгауз. В этом юбилейном театральном сезоне театр уже заявил о четырех премьерах: «ГАЗБУ» по пьесе Людмилы Петрушевской в постановке Константина Богомолова, «Тот самый день» по пьесе Ярославы Пулинович в постановке Олега Долина, «Фаина. Эшелон» в постановке Иосиф Райхельгауза и «Подноготная Дома на ТРУБЕ», которая заслуживает отдельного внимания. Это иммерсивная история, которая расскажет всю подноготную легендарного особняка, превратив все пространство театра в сцену. Именно этой премьерой «Школа современной пьесы» и откроет историческую сцену.

Весной 2019 года театр откроет «Летнюю сцену». Но открывать «Школа» сцены будет не только в Москве, но и в Берлине. Впервые в истории российский драматический театр открывает филиал за рубежом: начиная с сезона 2018/2019 года Московский театр «Школа современной пьесы» будет регулярно играть спектакли своего репертуара на сцене Русского Дома в Берлине. Кроме того, планируются совместные постановки с участием российских и немецких артистов.

В завершение дня, 11 сентября в 19:00, пока все еще на сцене ДК «Кросна» на Пресненском валу, можно увидеть потрясающую постановку, в которой перемешались 200 еврейских анекдотов, десять прекрасных актеров, три музыканта и один режиссер, родившийся в Одессе. Из блистательно выстроенной цепочки анекдотов родилась драматургия и целая галерея ярких персонажей, увидеть которых можно в спектакле Иосифа Райхельгауза «Умер-шмумер, лишь бы был здоров».

https://mir24.tv/news/16320854/moskovskii-teatr-shkola-sovremennoi-pesy-otkryvaet-yubileinyi-sezon ... Подробнее

Театр отмечает 30 лет.